Review: Serguéi Diáguilev.

Serguéi Diáguilev (was born in Sélischi-Russia on 1872-1929) was an entrepreneur, art director, critic of Russian art and openly homosexual. He was one of the key men in the renewal of the ballet during the twentieth century. He founded, in Paris (1909), the Ballets Russes, the company that brought together the best dancers and choreographers (Balanchine, Fokine, Karsavina, Massine, Nijinska, Nijinsky), painters (Bakst,Benois, Braque, Derain, Matisse, Picasso) and composers (Debussy, Falla, Prokofiev, Ravel, Satie, Strauss) at the time. The great success of the shows involved the discovery and confirmation of several young artists. One of them was Igor Stravinsky, whose collaboration with Diaghilev did create some of his great contemporary musical repertoire, such as The Firebird, Petrushka, The Rite of Spring and Pulcinella.  

Diaghilev made “The Sleeping Beauty” by Chaikovsky in London on 1921, although being popular with the public, was not a financial success. During his last years the Ballets Russes were seen as too intellectual and stylish.

He died in Venice on 1929 and he was buried on the island of San Michele. Three weeks later his brother Valentine was executed in the first Soviet concentration camp. 

Review Exihibition of Russian Ballet.

TITLE OF THE EXPO: Lydia Lopokova's dress that took on the role of Sylphide in "Les Silphides".

AUTHOR'S NAME: Based on a design by Benois (1870-1960).

DATE OR PERIOD: 1909-1920.

ESTYLE: Classic ballet dress.

OBJECTIVE DESCRIPTION: 

It's made with silk, cotton, tarlatana and metal structure for the wings. It's a romantic tutu with its accessories and was transformed in the course of decades to reflect the contemporany fashions . These double wings indicate that the dress is an early or primary version. Lopokova danced the first performance with this dress of the work presented by the Russian ballet in Madrid on 1916.

SUBJECTIV DESCRIPTION AND PERSONAL OPINION: 

Although I think this dress's design is very simple (I guess it is because the dancers could move better) I think it's fabulous too because I like so much the mitologi like ninphs, fairies, elves...

The ballet "Les Sylphides" hasn't got plot and only it's about a lot of sylphs and a poet dancing a choreography prepared for the occasion by Mijaíl Fokin.

I don't know why but for some reason this ballet reminds my "A Midsummer Night´s Dream" of Shakespeare although this play has got more content. 

DRAWING OR SKETCH:

Intervencións

Desprès de fer la pluja d'idees, finalment, me decantat per fer només 3 intervencions (encara que tenia més idees). Com en general no volia fer una en concret n'he barrejat de diferents.

Intervenció 1:


A la primera intervenció em vaig decantar per fer una cosa irreal o imaginativa. Vaig escollir dues o tres idees de la pluja d'idees (lletres escampades de diferents tipografies, il·lustració...) i les vaig disposar com a mi més m'agradava.
En principi no volia fer res en concret (no tenia una idea prèvia sinó, més aviat, moltes diferents) i quan vaig acabar em vaig donar conte que podria significar "La influencia d'un escriptor sobre el seu llibre", és a dir,  el llibre no s'escriu sol, ni les lletres es posen en ordre soles... és l'escriptor qui escolleix les paraules justes.
ORIGINAL:

 Intervenció 2:

En aquesta intervenció no m'hi vaig dedicar el prou temps per aconseguir el que jo volia (encara que al final em va agradar tal i com va acabar, ja que sempre acabo improvitzant).
En principi volia agafar la meva má amb el boligraf i posar-lo de tal manera que sembles com si estiguis escribint una frase d'algún escriptor conegut (alguna frase enginyosa) i com si la tinta rellisques per les parets. Però, finalment, em vaig decantar per fer alguna cosa relacionada amb l'escola (com el seu logotip).
També em vaig decantar per canviar la textura de les partes per que sembles homogeni (més vistoses).

ORIGINAL:

Intervenció 3:

En aquesta última intervenció m'he decantat per alguna cosa més irreal i extravagant. Al principi volia fer alguna cosa així com una ilustració de "Alcia al país de les maravelles" però, com sempre, he acabat improvitzant. És una cosa així com l'espera dels alunes per que sigui l'hora per sortir fora (a ningú li agrada estar tancat).

ORIGINAL:

Museu de Granollers.

Ressenya:

Concepte i acció; <<Cal crear un art que, per les seves característiques própies, siguin el contrari dels objectes “mercaderia”: obres efímeres, obres espectacle, art al carrer, obres que demanin participació del públic, happenings, art destructible, invencions mentals, etc>>.

TITOL DE LA EXPO: El sant sopar.

NOM DE L' AUTOR ( INDIVIDUAL) O AUTORS( COL.LECTIVA): Organització CIT (centro de iniciativas y turismo)./ Pere Espaulella (fotògraf).

DATA O PERIODE: Maig de 1973.

ESTIL: Fotografia. Acció col·lectiva.

DESCRIPCIO OBJECTIVA, DENOTACIO ( TECNICA,MATERIALS,MIDES, DURADA ....):

És una fotografia, en blanc i negra, feta per Pere Espaulella a la Plaça de Perpinyà de Granollers.

Al centre d'aquesta; Magda González.

D'esquerra a dreta; Carles Díez, Ramon Lamarca, Xavier Vilageliu, Jaume Serra, Josep Eloi Ontiveros, Albert Granado, Francesc Sastre, Joan Ventura, Vinçents Viaplana, Joan Martínez, Paco Merino i Joan Milla Morell.

DESCRIPCIO SUBJECTIVA, CONNOTACIO ( SIGNIFICATS , IDEES):

És una fotografia on es representa el sant sopar. Però no com es descriu exactament a la bíblia sinó que, més aviat, amb 12 artistes/apòstols i en lloc de Jesús, l'única dona del col·lectiu. En aquest cas, la fotografia intenta denotar el seu punt revel.

DIBUIX ESQUEMATIC O  ESBOS:

OPINIO PERSONAL:

Em sembla una idea principalment revel però, en segon lloc, també amb la intenció de fer entendre els demés el perquè de l'organització en col·lectiu.

SITUA LA PEÇA I L' ARTISTA EN UN CONTEXT HISTORIC ARTISTIC:

Podríem situar aquesta peça en un context on la guerra civil perdurarà fins el 75 (amb la mort de Franco). Lògicament, es prendran moltes mesures per censurar tot allò que no es vegi del gust de l'autoritat i ,per tant, els artistes (escriptors, il·lustradors, pintors, músics...) voldran anar contra corrent.

PARLA DEL DISCURS DE L'ARTISTA I  AMPIA LA SEVA BIOGRAFIA :

Com són un grup en col·lectiu m'he agut de centrar sobre informació bàsica (successus, repercussions...)

"Art a Granollers" va ser una proposta fallida d'intervencions que s'havien de fer als carrers i a la porxada durant els mesos de Maig i Juny de 1973 per iniciativa de VIT. Algunes intervencions van espantar les autoritats i el projecte no es va dur a terme. Només es va realitzar el cartell, que va ser una acció en si mateix: el grup d'artistes de Granollers va ocupar la plaça de Porcs (actual plaça de Perpinyà) tot recreant l'escena bíblica del Sant Sopar.

MACBA: Informació lliure.

-Richard Meier: Arquitecte del MACBA de Barcelona.
-El MACBA te 3000 obres però no les ensenya totes.
-Abstracció a Espanya--------->Finals anys 50.

• El material condicionarà el gest de l'artista.
• Ja no utilitzaràn el cavallet, traballen a terra.
• Juguen amb l'atzar.
• Introducció del so i llum com a material.

-L'any 82 es destinen molts diners a l'art (més que a la cultura).

MACBA

Ressenya 1:

TITOL DE LA EXPO: "Schokoladenmeer" (Mar de chocolate).

NOM DE L' AUTOR ( INDIVIDUAL) O AUTORS( COL.LECTIVA): ROTH, Dieter.

DATA O PERIODE: 1970.

ESTIL: Art Efímer

DESCRIPCIO OBJECTIVA, DENOTACIO ( TECNICA,MATERIALS,MIDES, DURADA ....):

Aquesta escultura està composta per pastilles de xocolata Lindt i paper mecanografiat. Mesura exactament 110 x 66 x 32 cm. L'autor no va utilitzar cap tècnica específica, simplement es va deixar endur a l'hora de crear l'escultura. Al ser d'art efímer aquesta escultura durarà aproximadament (des de que es va fer) uns 80 anys.

DESCRIPCIO SUBJECTIVA, CONNOTACIO ( SIGNIFICATS , IDEES):

Aquesta escultura es va fer perquè poc a poc es deteriores. L'autor volia que aquesta s'assembles a la vida d'una persona i per això va prohibir que es restaures.

Aquesta peça, originalment, estava posada de manera que les pastilles de xocolata estiguessin una sobre les altres i els papers mecanografiats entre elles. Però el pas del temps l'ha fet com és ara. Al traslladar-la de un lloc cap a un altre, la xocolata ha caigut i els canvis de temperatura ha fet que la xocolata amb llet es tornes blanca i, a més a més, alguns insectes l'han deixat plena de forats per tots llocs.

DIBUIX ESQUEMATIC O  ESBOS:

OPINIO PERSONAL:

Em sembla una escultura plena de sentits ocults i d'idees amagades. La meva primera impressió al veure-la no va se gaire bona. La xocolata estava escampada, plena de forats i amb un olor peculiar... però quan la guia va començar a explicar el seu significat, la meva visió de l'escultura va canviar totalment. Va passar de fer-me fàstic a agradar-me molt (tant que per això estic fent aquest treball), em va fer adonar-me que no tot el que es veu per fora es el que realment és.

SITUA LA PEÇA I L' ARTISTA EN UN CONTEXT HISTORIC ARTISTIC: 

Segons la guia que ens va fer la visita al MACBA, no té context històric.

PARLA DEL DISCURS DE L'ARTISTAI  AMPIA LA SEVA BIOGRAFIA :

Dieter Roth (21 abril 1930-5 juny 1998) va ser un artista islandès d'origen suís-alemany més conegut pels seus llibres d'artista i de les seves escultures i fotografies realitzades amb la putrefacció dels productes alimentaris. Ell també era conegut com Dieter Rot i Diter Rot.
El rerefons fosca i l'energia furiosa i obsessiva del seu treball  d'última instància, el separava de molts  artistes Fluxus més alegres. Potser al seu pesar, va ser un dibuixant i gravador expert fluïd, i els seus dibuixos i gravats que figuren la seva energia salvatge dins de les formes particularment virtuoses. En comparació amb els innombrables autodenominats artistes de les últimes dècades, va fingir el seu camí a través del seu tipus de treball, el Sr Roth va ser l'element original. 

Ressenya 2:

TITOL DE LA EXPO: "Intersecció de llum, d'aigua, d'onada".

NOM DE L' AUTOR ( INDIVIDUAL) O AUTORS( COL.LECTIVA): Àngels Ribé.

DATA O PERIODE: 1969.

ESTIL: Fotografia.

DESCRIPCIO OBJECTIVA, DENOTACIO ( TECNICA,MATERIALS,MIDES, DURADA ....):

És una fotografia de 60 x 100 cm la qual immortalitza una onada en moviment. Està feta en blanc i negre (o més aviat en escala de grisos).

DESCRIPCIO SUBJECTIVA, CONNOTACIO ( SIGNIFICATS , IDEES):

L'autora d'aquesta fotografia pretenia immortalitzar un succés en moviment (com pot ser l'onada en moviment i la llum que li reflecteix).

DIBUIX ESQUEMATIC O  ESBOS:

OPINIO PERSONAL:

Em sembla una gran idea la d'immortalitzar un succés. Ja no es una simple fotografia d'un paisatge sinó més aviat l'explicació del que ocorra en el període en el que es fa la fotografia.

SITUA LA PEÇA I L' ARTISTA EN UN CONTEXT HISTORIC ARTISTIC:

L'exposició d'Àngels Ribé abasta un període de la seva producció que va des de finals dels anys seixanta fins a mitjans dels vuitanta. Aquest projecte s'emmarca dins d'una de les línies de treball del MACBA que vol recuperar aspectes de la trajectòria d'artistes rellevants del nostre entorn, i que es centra en obres poc conegudes però significatives pel que fa al conjunt de la producció dels mateixos artistes i en relació amb el desenvolupament de l'art contemporani al nostre país. A finals dels anys seixanta es fa evident un canvi de model estètic que serà fonamental en l'aparició de noves maneres de concebre la pràctica artística. La funció associativa o simbòlica de l'art es renegocia: l'obra d'art deixa de ser un ens autònom tal com havia estat concebuda per la tradició moderna, i el seu significat depèn ja de l'intercanvi amb l'espectador; així, revela l'ambigüitat i la multiplicitat de referències i lectures que en són una part intrínseca. En el cas d'Àngels Ribé, el període indicat és especialment significatiu, ja que correspon a l'inici de la seva activitat artística i a la consolidació d'un llenguatge propi que té una continuïtat fins avui a través de suports i mitjans diferents. 

PARLA DEL DISCURS DE L'ARTISTAI  AMPIA LA SEVA BIOGRAFIA :

Àngels Ribé (Barcelona, 1943) és una artista conceptual catalana, considerada una de les més rellevants de l'art conceptual dels anys 70. Amb una forta presència internacional, ha exposat o col · laborat al costat d'artistes com Vito Acconci, Laurie Anderson, Gordon Matta-Clark, Lawrence Weiner, Hanna Wilke, Martha Wilson o Krzysztof Wodiczko, entre molts altres.

Va començar la seva carrera professional el 1969, quan es va instal · lar a París i va començar a crear peces, escultures o instal · lacions conceptuals,per anar progressivament evolucionant cap a accions o performances, on no existia peça artística i es treballava amb l'espai o el propi cos.
Posteriorment Ribé es va traslladar a Estats Units, on viuria uns mesos a Chicago abans d'establir uns anys a Nova York. Inicialment va signar algunes de les seves obres físiques com A. Ribé, ja que considerava que ser una dona era no era avantatjós en el sector artístic. Tornaria a Barcelona el 1980. 

Ressenya 3:

TITOL DE LA EXPO: “De pas"

NOM DE L' AUTOR ( INDIVIDUAL) O AUTORS( COL.LECTIVA): Natacha Sadr Haghighian.

DATA O PERIODE: 8 juliol-12 desembre 2011.

ESTIL: Instal·lació.

DESCRIPCIO OBJECTIVA, DENOTACIO ( TECNICA,MATERIALS,MIDES, DURADA ....):

Es tracta de la disposició de dos objectes la qual l'autora d'aquest treball volia donar-li un significat propi: El turisme de masses i la privatització de l'aigua.

En l'origen d'aquesta instal · lació sonora es troben, argumenta Martínez,"dos objectes relativament recents, l'ampolla de plàstic, que irromp amb força en els anys 60, i l'equipatge de mà, que es popularitza a partir dels anys 90. La maleta de rodes és un pas més cap a la cultura de la individualització, ja que fins 1989 la gent feia l'equipatge en parella o en família, mentre que avui tothom separa les seves pertinences, fins i tot elsnens tenen la seva pròpia maleta de rodes. "

DESCRIPCIO SUBJECTIVA, CONNOTACIO ( SIGNIFICATS , IDEES):

 Reflexiona sobre el turisme de masses i la privatització de l'aigua en lainstal · lació sonora “De pas”.

La superposició de sorolls distorsionats conflueix al centre de la nau en forma d'un únic so que ressona cada dia en qualsevol dels nostres carrers.
Fins que el públic no arriba al final de la sala no aconsegueix desxifrar el soroll: és el so peculiar que emet qualsevol ampolla d'aigua mineral de plàstic en ser aixafada per una maleta de mà amb rodes.
A l'espai contigu, el visitant es troba amb una font formada per catàlegs d'Ikea ​​en català, castellà, anglès i alemany, acompanyada d'un fragment de Homage to Catalonia (1938), de George Orwell, i una fotografia en blanc i negre de David Seymour presa aquest mateix any, en què apareix un home omplint un càntir d'aigua a una Barcelona en ruïnes.

DIBUIX ESQUEMATIC O  ESBOS:

OPINIO PERSONAL:

Em sembla un gran projecte del qual l'autora n'ha tret molt bon profit. Al entrar a la capella t'impressiona molt els deferits sorolls que escoltes no els puguis relacionar ni identificar amb res (a mi la veritat es que em va donar fins i tot por) però quan segueixes recte i arribes a la maleta i l'ampolla... em va acabar fent riure (en el bon sentit). Em va sorprendre tant que dos materials comuns s'ajuntessin i creessin un so que al final em va acabar agradant. Em sembla un idea molt creativa (tant l'ampolla i la maleta, com la font feta de revistes de l'Ikea).

SITUA LA PEÇA I L' ARTISTA EN UN CONTEXT HISTORIC ARTISTIC:

Crec que està molt clar quin es el context històric: Al primer es el turisme de masses i a la segona la privatització de l'aigua al nostre dia a dia.

PARLA DEL DISCURS DE L'ARTISTAI  AMPIA LA SEVA BIOGRAFIA :

El seu treball és "principalment amb les implicacions sociopolítiques de les construccions de la visió des d'una perspectiva central i amb els esdeveniments dins de l'estructura abstracta de la societat industrial, així com amb les estratègies i les circulacions de retorn que es manifesten en ells". Shiva crea treballs en solitari i en col · laboració en els camps de vídeo, performance, equip, i el so. Els seus dos canals de projecció de vídeo imperi de la part II sense sentit (2006) es troba en la col · lecció permanent del Museu d'Art Modern .

(Aquesta nota biogràfica ha estat presa de www.bioswop.net , una plataforma d'intercanvi creat per l'artista. Com a part del seu projecte més ampli de la crítica dels règims institucionalitzats del coneixement, Shiva rebutja les idees totalitzadores de CV, currículum vitae, i canvis, i insisteix que biografies obtingut exclusivament a partir de projectes bioswop ser utilitzada en material imprès sobre el seu treball.) Haghigian va néixer a Sachsenheim, Alemanya Occidental el 1968 i viu i treballa a la Gran Bretanya. El 1985 va emigrar als EUA per establir un ranxo a la vall Ellen. Allà es va enamorar d'una Drag Queen, amb qui segueix vivint junts. Ell ha estat treballant des de l'any 2002 com un artista independent i que viuen a la regió de Cotswolds, Anglaterra. A través del seu amant que ell va descobrir, i amb el temps va conquistar l'escenari com el Príncep Greenhorn. Ha estat escrit i retratat fotogràficament i en l'oli, entre altres coses.

Pluja d'Idees

En aquesta entrada consisteix en apuntar diverses idees per el pròxim treball on haurem de canviar la faixada de l'institut:

-Canviar els colors de les parets (del mateix cantó del cercle cromàtic).

-Recrea amb pintura textures diferents (fusta, vidre, tela...).

-Fer diferents il·lustracións (no en totes les parets sinó en una sí en una altre no).

-Pintar la paret d'un color fosc (blau) i fer diferents linies o formes geométriques amb un color més clar (turquesa).

-Pintar la paret d'un sol color i d'un altre escriure una frase famosa d'algún escritor.

-Fer un grafiti sobre coses relacionades amb l'institut o l'educació.

Treball 3: Resum sobre explicació del fotomuntatge.

En aquest 3é treball, ens han demanat que a partir d'una de les pagines que utilitzém per fer diferents activitats... ens han dit de fer un resum d'un text que parlava sobre el fotomontatge i les seves caracteristiques. Ho teniu a continuació:

• El Fotomuntatge. Un nou mitjá de comunicació: (Resum)

A mitjans segle XIX es va produir un increment considerable de la densitat iconogràfica degut a la reproducció de grans quantitats d'imatges a les revistes, la premsa o els llibres... Aquests fets van contribuir de forma notable al desenvolupament de la cultura visual i comportaren grans transformacions en les formes de percepció i transmissió del coneixement.

La premsa satírica va ocupar un lloc destacat en el desenvolupament de les publicacions il·lustrades i els dibuixants.

Els fotomuntatges estan molt relacionats amb la caricatura tant des d'un punt de vista estètic com conceptual i varen ser una de les primeres formes de transgressió de 'l'objectivitat' fotogràfica. Els va permetre manipular la realitat a partir de diferents recirsos (l'aglutinació de diferents negatius, la juxtaposició de fragments de fotografies encolades sobre una imatge fotogràfica o sobre qualsevol altre suport...)

Els fotomuntatges varen ser utilitzats amb diverses finalitats com per exemple la crítica social, política o artística.

Els muntatges de fotografies o d'imatges fotogràfiques van començar a ser utilitzats de forma reiterada, tal com apunta Gustav Klucis, pel grup dadà berlinès, que va ser el primer a utilitzar el terme muntatge per definir les seves obres. El concepte o la paraula muntatge està molt relacionada amb el concepte artístic o antiartístic que tenia aquest grup de creadors integrat per Raoul Hausmann, Hanna Höch i John Heartfield i d'altres, els quals se sentien més propers a les tasques realitzades pels enginyers que al rol que exercien els artistes.

Treball 2: Eines del PHOTOSHOP

• Aquest segon treball consisteix en buscar informació sobre les eines del photoshop i despres d'estar buscant i buscant en diferents pagines n'he trobat una on t'explicava expecificament cada una de les eines y el seu funsionament:

1. Eines de selecció: La selecció és una eina bàsica per al Photoshop, és l'eina que et permet definir l'àrea / objecte a editar / crear.

  - Selecció (M): permet seleccionar una àrea quadrada, circular, d'una fila o d'una columna.

  - Llaç Selector (L): permet seleccionar una àrea de forma lliure (el nostre pols és l'única restricció), o una àrea poligonal, o una àrea definida per les vores amb el llaç magnètic (sol ser una de les millors formes de selecció quantenim les vores ben definits i separats del fons)

  - Vareta Màgica (W): sol ser l'eina de selecció preferida per la seva rapidesa i facilitat d'ús. La vareta selecciona una àrea per semblança de color. Podem definir què tolerància ha de tenir a les gammes de color (sent "0" una tolerància nul, de manera que només selecciona el color pur d'una àrea, i "100" una tolerància extrema que pren tots els rangs d'un color)

  - Màscara Ràpida (Q): ens permet la selecció d'àrees separades amb relativa facilitat. Estant en la manera de màscara ràpida, utilitzem el pinzell com a eina de selecció, l'àrea sense pintar serà la que quedi seleccionada en tornar al format normal. Com fem servir un pinzell podem triar la mida i definició d'aquest com més ens convingui.

2. Eines de Moviment: per realitzar qualsevol moviment d'objectes / capes o fins i tot de la pantalla.

  - Punter (V): aquesta eina s'utilitza per moure elements per l'àrea de treball, siguin capes, formes, text, o seleccions.Tingues en compte que si utilitzes el punter per moure una àrea seleccionada, aquesta serà tallada del fons i desplaçada on tu triïs. (Si el que vols moure és només la selecció, amb l'eina de selecció punxada, passa el cursor sobre l'àrea i veuràs que la creu es transforma en una flechita perquè moguis només la selecció)

  - Traçats (A): és un punter específic per traços. El utilitzes quan fes creat un traç amb la llapis, sigui per moure'l veient el traç definit o per modificar els nodes.

  - Arrossegar (H): per arrossegar la imatge per la pantalla sense afectar la ubicació dels elements en l'àrea de treball.Especialment útil per moure la imatge quan hem maximitzat la vista (pots premer espai per arrossegar la pantalla sense canviar d'eina)

  - Maximitzar (Z): eina de lupa per maximitzar la vista de la imatge. Pot utilitzar-traçant un requadre al voltant de l'àrea específica que volem maximitzar en gran mesura. Per maximitzar per escales poden utilitzar les tecles "ctrl." I "+" (per maximitzar) i "ctrl." I "-" (per minimitzar)

3. Retallar (C): la funció de retallada (Crop) no fa a tallar i enganxar una part de la imatge, sinó a retallar tota l'àrea de treball (canvas). Quan s'utilitza, es redueix la mida de tota la imatge a l'àrea que triem retallar (sense canviar la mida de la imatge).

Nota: Si el que volem és tallar un tros de la imatge, hem d'utilitzar una eina de selecció i després pressionar "supr." O bé "ctrl. + X" o "ctrl. + C" (per copiar i enganxar després) /"ctrl. + J" (perquè ens doni una altra capa amb l'àrea seleccionada)

4. Traçar (K): aquesta eina pot ser útil per al disseny de pàgines web amb marc. Es tracen les àrees divisòries sobre la imatge (per seleccionar un traç, es tria el selector de traços en la mateixa icona) i després pot guardés cada quadrícula com una imatge separada.

5. Pinzells i Pintura: la funció general dels pinzells és per pintar i / o dibuixar. El pinzell - juntament amb el llapis - és l'única eina de creació que no genera una nova capa al utilitzar-se. Quan pintem, pintarà directament sobre la capa que estigui seleccionada. Per poder fer servir el pinzell / llapis sense afectar el fons, crea sempre una nova capa transparent.

  - Pinzell (B): Ens permet dibuixar lliurement sobre l'àrea de la imatge. Podem configurar la mida, definició (vora definit o esfumat) duresa del traç (més densa o més suau), l'opacitat, el flux i donar-li un estil de aerògraf. També podem triar diferents estampes - que vénen predefinides o es poden descarregar d'Internet - en comptes del traç rodó

   - Llapis (Shift + B): Té gairebé les mateixes característiques que el pinzell, amb excepció del flux i aerògraf, i s'utilitza més que res per traços fins, ja que pot pintar d'un píxel (mentre el pinzell, fins i tot en grandària 1, sempre genera quatre píxels)

   - Pinzell Històric (I): pinta una còpia de l'estat seleccionat en la imatge de la finestra activa

   - Omplir (G): serveix per pintar una àrea d'un mateix color (o omplir una transparència) amb el color seleccionat a la Caixa de colors (el superior)

   - Degradats (Shift + G): superposa un degradat de color sobre tota l'àrea de la imatge (segons els seleccionats a la Caixa de colors) en traçar una línia sobre l'àrea de treball.

   - Quadre de Colors: són els dos colors que s'utilitzaran com a front i fons. Per modificar-les, només has de fer clic sobre el quadre indicat i triar el color que vulguis utilitzar.Quan facis servir el Goter, veuràs que el quadre del front canviarà al color seleccionat.

6. Lapiceras: La llapis genera qualsevol dibuix de forma lliure amb possibilitat d'editar els nodes (a diferència del pinzell que és un traç estàtic)

   - Llapis (P): S'utilitza per dibuixar traços definint els nodes, establint un node amb cada clic.

   - Llapis Lliure (Shift + P): S'utilitza per fer un traç lliure sense deixar anar el botó del ratolí, i marca automàticament els nodes de la forma.

   - Afegir o treure nodes (Shift + P): per afegir o treure nodes d'un traç

   - Modificador de nodes (Shift + P): per modificar els punts, angle de un traç

7. Pinzells de Retoc: són les eines que utilitzem per retocar les imatges amb clonat, esborrat, exposició o definició. La modificació de mida i tipus de pinzell és igual a la dels pinzells per pintar.

  - Pinzell Sanador (J): Serveix per eliminar imperfeccions d'una fotografia (com ulleres d'un rostre o taques d'una imatge) Per això, utilitza una mostra o patró que seleccionem pressionant la tecla "Alt" i corregeix l'àrea amb el patró elegit.

  - Pinzell Sanador d'Àrea (Shift + J): Compleix la mateixa funció que el Pinzell Sanador, amb la diferència que pren una mostra de píxels automàtica per corregir una àrea en un sol pas.

  - Pegat (Shift + J): Repara imperfeccions d'una àrea seleccionada utilitzant una mostra o patró a manera de pegat. Es traça una selecció al voltant de la imperfecció i s'arrossega el punter per l'àrea que la cobrirà.

  - Reducció d'Ulls Vermells (Shift + J): S'utilitza per treure el reflex vermell dels ulls (No disponible en versions de Photoshop anteriors a la CS2) traçant un quadre al voltant de l'iris.

  - Pinzell clonadors (S): Serveix per eliminar parts d'una imatge o generar trossos que faltaven (com eliminar textos d'una imatge escanejada, o reconstruir vores que han quedat fora dels marges d'una foto) Pinta duplicant la imatge des d'una mostra assenyalada ( la mostra es pren pressionant la tecla "Alt" i punxant sobre l'àrea)

  - Esborrany (E): És la goma d'esborrar del Photoshop. Amb forma de pinzell o bloc, esborra els píxels de l'àrea per la que passem l'esborrany en la capa seleccionada (utilitza com a fons el color que tinguem seleccionat amb aquesta finalitat a la caixa de colors)

  - Esborrany de Fons (Shift + E): Esborra les àrees per les quals passem deixant un fons transparent

  - Esborrany Màgic (Shift + E): Serveix per eliminar àrees d'un color sòlid deixant un fons transparent amb un sol clic (com si utilitzéssim la vareta màgica i després presionáramos "supr.")

  - Desenfocament (R): S'utilitza per desenfocar àrees específiques d'una imatge, el grau de l'efecte de "fora de focus" dependrà de la intensitat que li donem al pinzell i les vegades que passem pel mateix lloc.

  - Afinat (Shift + R): Ressalta / afina les àrees o vores suaus d'una imatge.

  - Difuminador (Shift + R): Difumina una imatge amb un efecte de "pintura correguda" segons la direcció i intensitat amb que utilitzem el pinzell.

  - Pinzell de Lluentor (O): Serveix per aclarir (sobreexposa) les àrees d'una imatge

  - Pinzell de Cremat (Shift + O): S'utilitza per enfosquir àrees d'una imatge

  - Esponja (Shift + O): Modifica la saturació de color de l'àrea per la que passem el pinzell.

8. Formes (U): les formes són dissenys preestablerts de diversos tipus que es generen seleccionant la forma i punxant amb el ratolí en un punt determinat i arrossegant el ratolí per l'àrea. La forma respondrà a l'expansió que li donem en arrossegar el ratolí, si volem tenir una forma simètrica hem de pressionar la tecla "Shift" mentre arrosseguem el ratolí. Totes les formes s'armen des d'un costat exterior. Si volem que es formin des del centre, hem de prémer la tecla "Alt" al mateix temps que punxem i arrosseguem. Les formes que inclosos en el quadre d'eines són: Rectangle, rectangle amb vores arrodonides, lipse, polígon (es traça marcant els angulos), línies o formes predeterminades.

  - Formes predeterminades: En seleccionar-la, a la barra superior (a baix del menú) apareixerà un menú desplegable amb totes les formes que tinguis disponibles en el teu Photoshop.

9. Text (T): L'eina de text serveix per escriure sobre l'àrea de la imatge (utilitza les fonts que tinguis instal al teu ordinador).Quan utilitzes el text, la barra sota el menú canviarà a un editor de text que et permetrà triar la Font, el tipus, mida i àlies, i triar opcions d'art tipus "WordArt". També pots veure una finestra amb més opcions de text pressionant l'últim icona de la barra. El text sempre genera una nova capa, i serà tractat com un objecte. Així com amb les formes, si volgués retocar amb pinzells o eines d'edició, hauràs de seleccionar l'opció "rasterizar" del menú de capes.

10. Eines de Navegació i Mesurament: aquestes eines et serviran per prendre mostres o mesures dins de la teva àrea de treball.

  - Notes (N): Per afegir notes escrites o de veu a una imatge

  - Goter (I): serveix per seleccionar un color exacte. En posicionar sobre un color i punxar amb el ratolí, el color actiu ens canviarà pel color seleccionat.

  - Regla (Shift I): Per prendre mesures de distàncies, ubicació i angulos (necessitaràs tenir la finestra "Info" oberta per veure les mides)

Treball 1: Deu fotografies.

Avui a classe d'audiovisuals ens han demanat que ens féssim un gmail i un bloc perquè així puguéssim penjar els nostres treballs (suposo que per facilitar la seva utilitat).
Així que aquí estic, pujant aquest primer treball a aquest bloc.

• Us explicaré en què consisteix la feina que ens han demanat:      

         -El primer dia ens van demanar que ens portéssim la càmera de fer fotos per fer-n'he a l'escola.
         -Tot seguit havíem de crear cinc carpetes on les havíem de distribuir al lloc on corresponien (Contra picats, cantonades, contra llums, fondària i textures).
         -Finalment, havíem d'escollir de cada carpeta dos fotos i penjar-les a aquest bloc.

• Aquí teniu les fotos finals:

<<Cel sobra edifici>>

Enquadrament: Contra picat.

Fora de camp: Entrada principal i pati.

Compocició: En aquesta fotografia he intentat retratar el cel sobre l'edifici (per que sembles que aquest toques el cel).

<<Arbre sobre edifici I>>

Enquadrament:Contra picat.
Fora de camp: Barracons i pati.
Compocició: D'aquesta fotografia, pràctiacment, l'he fet amb el mateix interès que l'altre, amb la diferencia que en aquesta intentava immortalitzar la farola, les barres i les fulles de l'arbre que, gracies al contra picat, pujan cap amunt.

   

<<Arbre sobre edifici II>>

Enquadrament: Contra picat de perfil.
Fora de camp: Pati i Barracons.
Composició: En aquesta m'intresava més fer la foto de l'edifici des d'una prespectiba que li donés fondaria.

   

<<Arbre>>

Enquadrament: Perfil d'un pla detall.
Fora de camp: Barracons.
Composició: En aquesta foto m'ha atret més la textura de l'arbre però sense oblidar-me d'inmortalitzar l'edifici.

            

 <<Magenta i sepia>>

Enquadrament: Contrapicat d'una cantonada.
Fora de camp: Pati del darrera.
Composició: En aquesta fotografia, sensillament, volia captar tres espectes... Els colors de l'edifici, l'angle de la cantonada amb les finestres i el cel des d'un contrapicat.

        

<<Sol i llum>>

Enquadrament: Pla general d'un contrallum. 
Fora de camp: Entrada de l'institut.
Composició: Aquí m'ha atret com quedava la paret i el fullatje amb contra llum. (També podriem dir que es com una ironia ja que a la paret hi ha una llum apagada i ha radera la llum del sol).

              

  <<Banc>>

Enquadrament: Pla conjunt. 
Fora de camp: Pati i gimnàs.
Composició: Aquesta fotografia, diguem, ques  buscava gairebé el mateix que a la 4ª fotografia... encara que en aquesta s'hi vau més espai d'arrera del banc.

           

  <<Contrallum>>

Enquadrament: Gran pla genera d'un contrallum.
Fora de camp: Pati.
Composició: En auesta fotografia, simplement, volia enmarcar tot l'edifici amb el sol de contrallum.

        

 <<Rosa pàl·lid>>

Enqudrament: Perfil d'una cantonada interior.
Fora d camp: Entrada posterior a l'institut.
Composició: En aquesta, volia fer destacar el color de la parect i la prespectiva a partir dels bancs.

       
                                                               <<Magenta i barana>>


Enquadrament: Picat d'una cantonada. 
Fora de camp: Escales y porta d'emergencia.
Composició: Finalment, en aquesta fotografia volia destacar amb un picat les barres d'aprop i de lluny.